Press "Enter" to skip to content

«Не стріляйте в чорних лебедів»

«Не стріляйте в чорних лебедів»

Відчуття таке, що усі його веснянки – а їх чимало – прийшли в рух. Аронофскі мружиться, морщить губи, потирає ніс. Його «Чорний лебідь» відкриває фестиваль у Венеції, а ми говоримо за чотири години до гала.
«Не стреляйте  в черных лебедей»
«Не стреляйте  в черных лебедей»ІНТЕРВ’Ю ДАРРЕН АРОНОФСКІ

І хвилюється він справедливо – фільм дуже непростий. Хоча коли це Аронофскі, автор «Пі», «Реквієм за мрією» і венеційськи ж прославленого «Рестлера», робив прості фільми? Але зараз – навіть для нього особливий випадок. Трилер, про балет і, можна сказати, психоаналітичний. Щоб отримати заповітну головну партію в «Лебединому озері», виконавиці треба поєднувати в собі невинність і благородство Білого Лебедя з підступністю і чуттєвістю Чорного… Дві балерини у непримиренній конкуренції. Але кожна з них – втілення лише однієї із сторін партії. Тієї, яка народжена бути Білим Лебедем, легше загинути, ніж Чорного Лебедя злетіти. Спокуса людини темною стороною власного «Я» – драма, яка хвилює автора. І Аронофскі хвилюється.

Psychologies: Ваш фільм про трансформацію людини. Як ви «режисерували» внутрішня зміна героїні – від цілісної цілеспрямованої особистості до майже розпаду?
Даррен Аронофські: Даррен Аронофскі: Кіно в процесі виготовлення – грубе мистецтво. Іноді саме виробництво бере на себе частково роль режисера. Я завжди хотів працювати з Наталі Портман, але вона актриса, а не балерина. І Наталі прийняла на себе свого роду схиму: три місяці по п’ять годин на день балетних класів, ще три години – хореографії, жорсткі обмеження в способі життя, мінімум їжі і рідини… Вона зазнавала такого пресингу, що почала змінюватися сама. Жорстке тиск необхідності в якійсь мірі змінювало делікатний характер Наталі.
Ваш фільм знятий в стилі «сінема вірите», репортажної ручною камерою. «Картинка» красива, але мало відповідає кіно про вишуканий мистецтві балету…
Д. А.: Д. А.: Я не хотів робити фільм про «що». І вже точно не про балет. Я робив фільм про «як» – як людина, віддана тому, що вважає прекрасним, змушений заради цього прекрасного пожертвувати найкращим у собі. Або – знайти в собі щось більш значне, ніж суспільно схвалена «хорошість». Тут потрібна рухливість, зйомка з рук – щоб у глядача виникла пряма, живий зв’язок з героїнею.
Як ви вивчали світ балету – це ж було потрібно для фільму?
Д. А.: Д. А.: «Балетні» не діляться собою з зовнішнім світом ніяким чином, крім вистави. І не мають ніякого пієтету до масовості кіно. Але коли в Нью-Йорк приїжджав Великий, мені дозволили стояти за лаштунками і спостерігати. Я простояв так кілька вечорів. Все говорить мову їх тел.
А як це сталося, що ви перейшли прямо від грубого чоловічого рестлінга височини балету?
Д. А.: Д. А.: І рестлер, і балерина отримують максимум зі своїх тіл, щоб виразити себе. Між ними, по суті, не така велика різниця, як здається. Що властиво багато чого в житті. Це лише обман зору, що лебедів два – Білий і Чорний.

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code