Press "Enter" to skip to content

Від «Психо» до «Спліта»: фільми про розщеплення особистості

Від «Психо» до «Спліта»: фільми про розщеплення особистості

Одержимість, роздвоєння особистості, темне альтер-его… Розщеплення особистості — невичерпна тема для трилерів, фільмів жахів і психологічних драм. У минулому році на екрани вийшов черговий фільм про це — «Спліт». Ми вирішили розібратися, наскільки «кіношна» картинка відображає те, що відбувається в голові реальних людей з діагнозом «множинна особистість».
От «Психо» до «Сплита»: фильмы о расщеплении личности

У 1886 році Роберт Луїс Стівенсон опублікував роман «Дивна історія доктора Джекілла і містера Хайда». «Подселив» розпусне чудовисько в тіло респектабельного джентльмена, Стівенсон зміг показати всю крихкість уявлень про норми, які побутували серед його сучасників. Що, якщо в кожному світському людині з його бездоганним вихованням і манерами дрімає свій Хайд?

Стівенсон заперечував будь-який зв’язок між подіями у творі і реальним життям. Але в тому ж році вийшла стаття психіатра Фредеріка Майєра про феномен «множинної особистості», де він згадував про відомого в той час разі — справі Луїс Виве і Фелиды Позов. Збіг?

Ідея співіснування і боротьби двох (а іноді і більше) личин однієї людини привертала увагу багатьох авторів. У ній є все, що потрібно для першокласної драми: загадка, саспенс, конфлікт, непередбачуваність розв’язки. Якщо копнути ще глибше, подібні мотиви можна знайти і в народній культурі − казках, легендах і марновірства. Демонічна одержимість, вампіри, вовки-перевертні — всі ці сюжети об’єднує ідея двох сутностей, які поперемінно намагаються контролювати тіло.

Тінь — частина особистості, яка відкидається і пригнічується самою особистістю як небажана

Часто боротьба між ними символізує протистояння «світлої» і «темних» сторін душі героя. Саме це ми бачимо в лінії Голлума/Смеагола з «Володаря кілець» − трагічного персонажа, морального і фізично знівеченого силою кільця, але зберігає в собі залишки людяності.

Коли злочинець − в голові: реальна історія

Багато режисерів і письменників через образ альтернативного «Я» прагнули показати те, що Карл Густав Юнг називав Тінню, — частина особистості, яка відкидається і пригнічується самою особистістю як небажана. Тінь може «оживати» в сновидіннях і галюцинаціях, приймаючи форму зловісного монстра, демона або ненависного родича.

Юнг бачив одну з цілей терапії в тому, щоб включити Тінь в структуру особистості. У фільмі «Я, знову я і Ірен» перемога героя над своїм «поганим «Я» стає одночасно і перемогою над власними страхами і невпевненістю.

У фільмі Альфреда Хічкока «Психо» поведінка героя або лиходія) Нормана Бейтса зовні дуже нагадує те, як ведуть себе реальні люди з диссоциативным розладом ідентичності (ДРІ). В інтернеті навіть можна знайти статті, де Норману ставиться діагноз згідно з критеріями Міжнародної класифікації хвороб (МКБ-10): присутність в одній людині двох або більше окремих особистостей, амнезія (одна особа не знає, що робить інша, поки та володіє тілом), вихід розлади за межі соціальної й культурної норми, створення перешкод для повноцінного життя людини. Крім того, такий розлад не виникає внаслідок вживання психоактивних речовин і як симптом неврологічного захворювання.

Хічкок робить акцент не на внутрішніх терзаннях героя, а на руйнівній силі батьківських відносин, коли вони зводяться до контролю і володіння. Герой програє битву за свою самостійність і право на любов до кого-то ще, буквально перетворюючись на свою матір, яка знищує все, що може витіснити її образ з голови сина.

Фільми показують все так, ніби пацієнти з ДРІ — потенційні злочинці. Але це не так

Посмішка на обличчі Нормана в останніх кадрах виглядає по-справжньому лиховісною, тому що явно належить не йому: його тіло захоплено зсередини, і шансів відвоювати свою свободу у нього не залишається.

І все ж, незважаючи на захоплюючий сюжет і проблематику, ці фільми використовують розщеплення особистості тільки як інструмент створення історії. У результаті реальний розлад починає асоціюватися з небезпечними і нестабільними кіногероями. Нейробіолог Симона Рейндерс, дослідник диссоциативного розлади, дуже стурбована тим, яке враження може скластися у людей після перегляду цих фільмів.

«Вони показують все так, ніби пацієнти з ДРІ — потенційні злочинці. Але це не так. Найчастіше вони намагаються приховати свої психічні проблеми».

Психічний механізм, що породжує розщеплення, покликаний швидше позбавити людину від надмірного стресу. «У всіх нас є універсальний механізм дисоціації як реакція на сильний стрес, — пояснює клінічний психолог і когнітивний терапевт Яків Кочетков. — Коли нам дуже страшно, частина нашої особистості, точніше, час, який займає наша особистість − втрачається. Часто цей стан виникає під час військових дій або катастрофи: людина йде в атаку або летить в падаючому літаку і бачить себе з боку».

«Багато людей часто дисоціюють, а деякі роблять це настільки регулярно, що можна говорити про дисоціації як про головне для них механізмі функціонування в умовах стресу», − пише психотерапевт Ненсі Маквільямс.

У серіалі «Така різна Тара» сюжет побудований навколо того, як диссоциативный людина (художниця Тара) вирішує звичайні проблеми: в романтичних стосунках, на роботі, з дітьми. «Особистості» при цьому можуть бути одночасно і джерелом проблем, і рятівниками. Кожна з них містить в собі частинку особистості героїні: побожна домогосподарка Еліс уособлює дисципліну і порядок (Супер-Его), дівчинка Пташеня — її дитячі переживання, а грубий ветеран Бак — «незручні» бажання.

Спроби зрозуміти, що відчуває людина з диссоциативным розладом, зроблені в таких фільмах, як «Три обличчя Єви» і «Сибілла» (2007). Вони обидва зняті на матеріалі реальних історій. Прототип Єви з першого фільму — Кріс Сайзмор, одна з перших відомих «тих, що вилікувалися» пацієнток з таким розладом. Сайзмор активно співпрацювала з психіатрами та терапевтами, сама готувала матеріали для книги про себе, сприяла поширенню інформації про диссоциативном розладі.

Яке місце в цьому ряду займе «Спліт»? З одного боку, у кіноіндустрії є своя логіка: заінтригувати і розважити глядача важливіше, ніж розповісти йому про те, як влаштований світ. З іншого, звідки ще черпати натхнення, як не з реального життя?

Головне — усвідомлювати, що сама по собі реальність складніша і багатша, ніж картинка на екрані.

Джерело:

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code