Press "Enter" to skip to content

«Я займаюся суми-е»

«Я займаюся суми-е»

Примха чи екзотика – освоювати майстерність традиційного японського малюнка тушшю в європейському мегаполісі? Ні, впевнена наш кореспондент: це медитативне заняття повертає спокій, даруючи моменти творчості і милування красою.
«Я занимаюсь суми-э»

Концентрація і експресія. Увагу і свобода вираження почуттів. Все це – суми-е, японський традиційний малюнок тушшю, інакше званий суйбокугу. Для мене це виглядало як диво: буквально кілька мазків народжували на папері пахучий гортензію або надзвичайно зворушливий на вітрі бамбук. Вперше побачивши, як створюється цей малюнок, я відразу вирішила, що хочу спробувати зайнятися ним.

Виявилося, тут все не так, як в європейській живопису. Перспектива навиворіт: те, що далі, то має бути світліше. Спеціальну кисть з м’яким довгим ворсом довжиною 4-5 см потрібно тримати вертикально, як палички для їжі: завдяки її формі нею можна малювати найтонші лінії і масивні мазки. Переходів світлотіні досягають, вмочуючи в туш, розведену водою, різні частини кисті. Це ювелірна робота – накладати мазки, то складаючи пластичну кисть клинцем, то лопаткою, вмочуючи в туш самий її загострений кінчик. Або ж, навпаки, орудувати разлохмаченной, майже сухим пензлем. Всі ці прийоми вимагають концентрації і тренування. І не вимагають ніякої мистецької освіти – навіть навпаки, чим менше правил академічного малюнка і живопису ви знаєте, тим легше буде засвоїти ці нові прийоми.

Знайти вчителя

«Суми-е» означає «туш і вода». Суми, тверда туш в брусках, робиться із сажі хвойних дерев – перед заняттям її розтирають з водою до отримання однорідної вугільно-чорного кольору. Крім неї знадобляться тонка рисовий папір, пензлі, кам’яна тушечница із сланцю або нефриту. І безпосередній контакт з учителем, який викладає, керуючись принципом «дивися і роби як я». Сенсей може не говорити ні слова – тільки знову і знову показувати рух кисті недостатньо уважного учня.

Так реалізується принцип прямої передачі знань від вчителя до учня, який використовується у всіх видах традиційних східних мистецтв – від чайної церемонії до єдиноборств. Наступність забезпечується інститутом печаток: кожен майстер має власну печатку, на якій вирізані два ієрогліфа. Перший ієрогліф – частина імені вчителя, другий – персональне ім’я художника. Завдяки такій системі утворюється свого роду генеалогічне древо майстерності: за збереженими робіт можна простежити, хто в кого вчився, – буквально заглянути в глиб століть. Система печаток підвищує особисту відповідальність учителя перед учнем – адже на учнівських роботах буде стояти його ім’я. Червона печатка, що замінює підпис, – невід’ємний, традиційний елемент картини.

Мовою образів

Традиція споглядання, милування природою знайшла своє відображення в класичних сюжетах сумі-е «Чотири благородних пана» символізують чотири пори року.

«Я занимаюсь суми-э»
«Я занимаюсь суми-э»
«Я занимаюсь суми-э»
«Я занимаюсь суми-э»

Відчувати коріння

Суми-е вважається у японців відносно молодим мистецтвом – на відміну від тисячолітньої історії ікебани, йому всього кілька сотень років. Медитативний характер цього заняття цілком пояснимо: суми-е має дзенские коріння. Такі традиційні японські мистецтва, як каліграфія, малюнок, ікебана, спочатку були лише частиною монастирського буддійського ритуалу. Чайна церемонія і супроводжуючі її ікебана і каліграфічні сувої були привезені в Японію з Китаю буддійськими ченцями. Малюнки та каліграфічні написи на сувоях мали релігійний сюжет. Але в епоху Едо розвиваються характерні для Японії сюжети: зображення природи, рослин, що символізують пори року. Можливо, тут позначається вплив синтоїзму, японської релігії, обожествляющей сили природи. На сувоях зазвичай були написані японські тривірші-хайку, які супроводжував невеликий малюнок, хайга. Як кажуть самі японці, хайга – це передчуття хайку. А суми-е – це хайга без слів, бо вони тут зайві: коли дивишся на такий малюнок, вірші немов самі складаються у тебе в голові.

Пробувати на практиці

Спостереження, концентрація і натхнення – три ключа до розуміння цього мистецтва. Особливості матеріалів (пухка папір і розведене водою туш) вимагають швидкого і точного мазка: туш миттєво розтікається, роблячи лінію непередбачуваною, її не можна стерти або виправити. Тому практика суми-е – це перебування в спонтанності і при цьому зосередженість на своїх діях, на власному задумі.

Дві години занять у тиждень можуть повністю змінити смак життя. Всякий раз, коли я приходжу на заняття, голова ще сповнена денної суєти і мені потрібен час, щоб віддихатися. Але я беру кисть, і окутывающее мене хмара стресу потроху розсіюється. Розтираю туш – рівно двісті рухів по кам’яній поверхні, – і думки зупиняють свій шалений біг. Ніби Я перетворююся на чистий аркуш паперу, що лежить переді мною. Дихання вирівнюється, і на папері виникає перший штрих. Це дві години спокою, споглядання і зосередженості. Час, що присутні в нашій групі люди – менеджери, юристи, комп’ютерники і домогосподарки, – цінують саме за процес, а не за результат. Багато з них скаржаться на те, що не можуть малювати будинку через щоденної рутини. Цей час стає для них ковтком повітря, медитацією, зануренням в себе і в потік творчої енергії. В особливий світ, де між чорним і білим можна виявити безліч відтінків.

Be First to Comment

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code